服饰美有异于其他的艺术美,主要的原因是服饰美依附于人体——服饰审美活动的审美主体和审美对象常常合二为一。
服饰美大致包含三层意思：1.服饰本身的美；2.服饰美体现穿着者人体的美；3.服饰能增添人体的美。
这概括性的三点和我们的衣着搭配休戚相关。服饰本身的美，包括我们平时尤为关心的漂亮的款式，除此之外还有流畅的线条、和谐的色彩、精致的做工、新颖的设计、衣料的质地和别致的图案等等。当这些孤立的美穿到人体上以后，若能和人的四肢、五官、肤色、体格以及个性相协调，那穿着者也会显得漂亮起来，如果不相协调，再漂亮的服饰对这个人体也只能起到丑化的作用。我们平时的所说的“修身的服饰”，其实也就是指利用服饰美来掩盖人体缺陷、增添人体的美。
所以说，在日常生活中孤立的脱离人体来看待服饰美是狭隘的、局部的，我们更要关注的是作为整体的、着装后的外观形象，是服饰与人有机结合的外观形象。
“服饰”的含义包括了服装和饰物，又和“人体”一起组成了“外观形象”。人人都想把自己的外观形象打扮成自己心目中的理性形象，但是实现这种理想形象又是要根据不同客观条件在随时变化着：
个人理想的自我形象随着年龄、阅历和兴趣的变化而变化。以一些有趣的现象来举例吧，青春期的不少学生追赶潮流都喜欢穿的前卫而另类，等到踏进社会工作后又反而重拾校园风的服饰还怀念学生时代；有些女生20岁喜欢小家碧玉、30岁想变大家闺秀；有些男生20岁一心英雄崇拜、30岁热衷绅士风度；作了教师就想变的知性端庄、作了律师希望自己看上去正直严肃…对于这些需求，衣着都要帮助个人来完成这种理想形象的塑造。现代社会一套衣服不可能从20岁穿到50岁，更不可能满足人生中不断变化着的理想形象。
除了个人追求的不同理想形象，不同历史时期的不同国家、民族和文化圈中，又存在着人们共同的理想形象。中国人以三寸金莲为美的时代，法国人却醉心于别样的高跟鞋；欧洲的文艺复兴时期直到法国大革命都以各种夸张的裙撑为上流社会的理想形象，法国大革命前后又以没有裙撑的自然轮廓线为着装标准，19世纪中期欧洲女裙又一次扩大以夸张的裙撑为美的标准；超短裙在60年代末是伦敦东区反传统反社会的象征，到了80年代却反而成为北美办公室女性的时髦“制服”。
当代人士作为服饰的消费者都是自我形象的设计师，我们要在选择服饰的搭配中表现出对服装的审美素养，让服饰说话，完成适合自己的理想形象。
